Музыка для студий йоги и пилатеса: саундтреки для занятий

Музыка может вести занятие по йоге или пилатесу, а может выбить учеников из него. Как строить плейлист по ходу занятия, какие темпы и вокал подходят разным стилям, что играть в холле и раздевалках — и почему инструкторы, включающие музыку со своих телефонов, создают для студии проблему с лицензиями.

На сайкл-занятии музыка задаёт темп тренировки. На занятии по йоге или пилатесу её роль тоньше: она задаёт ритм дыхания и движения, заглушает звуки улицы и соседнего зала и подсказывает, когда работать, а когда отпустить напряжение. Если музыка для студии йоги подобрана верно, ученики её почти не замечают. Если нет, запоминается внезапный припев посреди балансовой асаны.

В этом руководстве — как выстраивать музыку для занятий йогой и пилатесом по ходу занятия, как думать о темпе и вокале для разных стилей, что играть в холле и вопрос лицензий, на котором попадаются многие студии: инструкторы, включающие музыку со своих телефонов.

Стройте плейлист по занятию, а не по часам

Большинство занятий следуют похожей дуге, каким бы ни был стиль. Собирайте плейлист для йоги сегментами, соответствующими этой дуге, а не одним длинным списком приятных треков.

1. Приход и настрой (за 5–10 минут до занятия): мягкая, просторная, часто без ритма. Ученики раскатывают коврики и затихают.
2. Сосредоточение и работа с дыханием: очень тихо или без музыки. Многие преподаватели предпочитают, чтобы во время пранаямы и вводных пояснений музыки не было вовсе.
3. Разминка: мягкий пульс, медленно и ровно, по-прежнему в основном инструментал.
4. Основной поток или рабочая фаза: самая ритмичная часть. В виньясе или пауэр-йоге здесь может звучать чёткий грув. В пилатесе она поддерживает контролируемые повторяющиеся движения.
5. Пик и баланс: ровно, без драматизма. Избегайте больших нарастаний и обрывов, пока ученики держат равновесие.
6. Заминка и растяжка: темп и плотность снова снижаются.
7. Шавасана или финальное расслабление: эмбиент, без ритма, очень тихо или тишина.
8. Уход: снова мягкая музыка, пока люди сворачивают коврики и разговаривают.

Если привязать каждый сегмент к длительности занятия, переходы будут плавными. Плейлист, который случайно меняет энергию посреди шавасаны, хуже, чем отсутствие музыки.

Темп по стилям

Научно обоснованного темпа для йоги не существует, и преподаватели расходятся даже в том, нужна ли музыка на занятии. Как практическая отправная точка многие студии используют примерно такие диапазоны:

• Восстановительная, инь-йога и медитация: эмбиент без ритма, дроны, мягкое фортепиано и природоподобные текстуры. Если ритм есть, он должен быть очень медленным и на заднем плане.
• Хатха и мягкий поток: медленные ровные ритмы, часто в диапазоне 60–90 BPM, в основном инструментал.
• Виньяса и пауэр-йога: грувы среднего темпа в основном потоке, примерно 90–120 BPM, с постепенным снижением к заминке.
• Пилатес на коврике и на реформере: ровный чёткий пульс помогает контролировать повторения. Хорошо работают электронная музыка среднего темпа, даунтемпо и лёгкий хаус, звучащие ниже голоса преподавателя.
• Горячая йога: музыка должна быть простой. Ученикам и так нелегко сосредоточиться, а жара делает громкую, насыщенную музыку утомительной.

Считайте это ориентирами для проверки, а не правилами. Лучший тест — совпадает ли музыка с темпом дыхания, который задаёт преподаватель.

Вокал: осознанный выбор

Текст конкурирует с голосом преподавателя. На занятии, которое ведётся устными подсказками, это настоящая проблема: ученики начинают следовать за певцом, а не за инструктором.

• По умолчанию инструментал в основной части занятия.
• Мантры и духовная музыка — только если занятие строится вокруг них и ученики этого ожидают.
• Вокальные треки могут подойти для более быстрых занятий и для холла, но избегайте слов в шавасане и во время подробных указаний по выравниванию.
• Язык значит меньше, чем заметность вокала. Мягкая вокальная фактура без слов — нормально, цепляющий припев — нет.

Громкость и звук в студии

Голос преподавателя в приоритете. Настройте музыку так, чтобы каждый ученик слышал подсказки из дальнего угла, а преподавателю не приходилось повышать голос. Если вы используете гарнитуру с микрофоном, сначала включите микрофон и сбалансируйте уровень, затем настраивайте музыку.

• Колонки: размещайте их так, чтобы звук равномерно распределялся по залу, а не шёл из одного ящика у коврика преподавателя. Две-четыре небольшие колонки на низком уровне лучше одной громкой.
• Управление: дайте преподавателям простой настенный пульт или планшетное приложение с заранее заданным разумным максимумом.
• Переходы: используйте плавные переходы между треками, чтобы музыка не обрывалась и не запускалась заново громко.
• Тишина: сохраните возможность плавно убрать музыку до нуля для сосредоточения или шавасаны, не возясь с телефоном.

Холл, раздевалки и торговая зона

За пределами зала музыка выполняет другую работу. В холле ученики приходят напряжёнными после работы и уходят расслабленными после занятия. Помогает спокойная тёплая музыка с мягким пульсом. Во время регистрации играйте тише, чтобы разговоры на ресепшене были лёгкими, и выберите программу, немного отличающуюся от занятий, чтобы ученики не слышали одни и те же треки дважды за час. Наш раздел музыки для спа посвящён спокойному, неторопливому краю спектра, который подходит для ресепшена и раздевалок.

Проблема с телефоном инструктора

Здесь у многих студий есть пробел. Преподаватель подключает телефон к колонке студии и включает личный плейлист из стримингового сервиса. Это выглядит безобидно, но личные стриминговые аккаунты лицензированы для личного прослушивания, а не для занятий, открытых для публики.

Согласно американскому закону об авторском праве, публичное исполнение произведения включает исполнение в месте, открытом для публики, или там, где собирается значительное число людей за пределами обычного круга семьи и друзей, как определено в 17 U.S.C. 101. Платное занятие в студии подпадает под это определение. Наше руководство по музыке и лицензированию в фитнес-клубах и на групповых занятиях объясняет, что лицензирование, как правило, лежит на клубе или студии, а не на отдельном инструкторе, даже если инструкторы работают как независимые подрядчики.

Практические варианты для студии:

• Лицензировать популярную музыку через общества по управлению правами на исполнение и использовать источник, условия которого разрешают использование в бизнесе.
• Использовать оригинальный каталог, лицензированный для воспроизведения в заведениях, для занятий и холла и позволить инструкторам выбирать из него.
• Составить правила по музыке, чтобы каждый преподаватель знал, какие источники разрешены, включая заменяющих и приглашённых преподавателей.

Каталог WeavyAudio оригинальный, а подписка включает лицензию на его публичное исполнение в вашем зарегистрированном заведении, поэтому преподаватели могут выбирать из него музыку для занятий, проходящих там. Личные плейлисты инструкторов из потребительских приложений ничем из того, что мы предоставляем, не покрываются. Наш раздел для спортзалов и фитнеса показывает более энергичные варианты для пилатеса и силовых занятий.

Чек-лист музыки для студии йоги и пилатеса

1. Разбейте дугу занятия на сегменты с целевой длительностью.
2. Задайте диапазоны темпа для каждого стиля занятий и проверьте их вместе с преподавателями.
3. По умолчанию используйте инструментальную музыку во время подсказок, баланса и шавасаны.
4. Сбалансируйте музыку так, чтобы она оставалась под голосом или микрофоном преподавателя.
5. Распределите звук несколькими небольшими колонками и простым ограниченным пультом.
6. Запустите отдельную спокойную программу для холла и раздевалок.
7. Составьте правила по музыке с перечнем разрешённых лицензированных источников.
8. Пересматривайте плейлисты раз в месяц, чтобы постоянные ученики не слышали одно и то же занятие каждую неделю.

Если вам нужен лицензированный каталог, из которого преподаватели смогут брать музыку для занятий и холла, вы можете попробовать WeavyAudio.

Частые вопросы

Какая музыка лучше всего подходит для занятий йогой?

Это зависит от стиля. Восстановительным занятиям и инь-йоге подходит эмбиент без ритма, мягкому потоку — медленные инструментальные треки, а виньясе и пауэр-йоге — грувы среднего темпа. Не используйте текст в частях занятия с большим количеством подсказок.

Должна ли музыка для йоги быть со словами?

В основном нет — во время инструкций, баланса и шавасаны, поскольку слова конкурируют с голосом преподавателя. Вокал может подойти для более быстрых занятий, занятий с мантрами и для холла.

Какой темп хорош для музыки на пилатесе?

Многие студии используют ровную музыку среднего темпа с чётким пульсом, звучащую ниже подсказок инструктора. Проверьте вместе с преподавателями, а не полагайтесь на единственную цифру.

Могут ли инструкторы йоги включать на занятии свой Spotify?

Личные стриминговые аккаунты лицензированы для личного использования, а не для публичных занятий. Лицензирование, как правило, лежит на студии, поэтому составьте правила, в которых названы разрешённые источники с лицензией для бизнеса.

Нужна ли лицензия на музыку для занятий йогой?

Как правило, да. Занятие, открытое для публики, по американскому закону является публичным исполнением. Используйте лицензии обществ по управлению правами вместе с источником музыки для бизнеса или оригинальный каталог, лицензированный для воспроизведения в бизнесе. Это общая информация, а не юридическая консультация.